與陶共舞的藝術家 徐永旭
2002／04／29 第318期
追尋陶土自由曲線美感世界 有作陶的人從左右繞著看，還蹲下來看，一直說這怎麼可能，但這不是徐永旭要的，他想要讓他的作品講話，而不光是「技術突破」。
在今年三月的國際亞太陶藝展裡，來自日韓中台夏威夷等等不同族群文化與藝術風格，撞擊出繽紛萬象的現代陶藝，觀賞時眼花撩亂，很難釐清現代陶藝的走向。台灣陶藝家的作品中，有件用泥土揮灑舞蹈律動的作品吸引我。徐永旭以「掔」（1999）參展，它類似舞蹈的形體，讓陶土旋轉盤繞如飛舞的彩帶，捲曲在舞者的身邊，陶體作品的律動穿梭在虛實空間中。作品，彷彿兩位舞者如探戈舞步錯身，雙手環繞飛舞交織成豐富的意象，這是延續創新風格作品「舞」系列的意象。
共舞系列與音樂專業有關
自從一九九四年，徐永旭開創「自由曲線」新風格，把陶土捏塑成「動感形體」，創作出一系列「舞蹈風格」作品，這是現代陶藝界的高難度技術改革，開拓台灣陶藝界新面向。的確，熟悉陶土藝術創作的人，都知道捏塑陶土有黏度、重量、立體結構的限度，如何讓陶土在三度空間旋轉、飛舞、懸空，而不崩塌瓦解，這是極限挑戰。挑戰陶土技藝的極限世界，成為創作意念，也奠定作者「與陶共舞」的典範風格。
探究徐永旭對自由曲線的敏銳感，與從自由曲線綿延發展的「共舞」系列作品分析，應該和他跨領域的音樂藝術專業有關。從一九七一到八八年長達十七年，從事古箏演奏經驗的音樂藝術薰陶，使他產生「時間與律動」的敏感性，因此，凝聚他對流體生命時間的專注與興趣，並且將這樣的精神和意念，鎔鑄在他的陶器創作上。他說：「我本來從事古箏演奏，同事學陶、賣陶給我，又慫恿我一起學陶、蓋祡窯、組工作室，我還不會作陶，就先有工作室。」
之後，徐永旭開始買有關陶瓷的書，連工業陶瓷的書，甚至國外原文書，連英文版配釉專業書籍也買，英文不好，一本書字典從頭查到尾兩年才看完。他認為這樣攻讀涉獵，是技術創造的基礎，從八六到九一年自己摸索，研究。
九三年之後，出現徐永旭自稱「自由曲線」的作品，這是高難度技術，陶土材料如何支撐，而且經過燒窯的考驗，經過很多失敗的經驗，克服自由曲線的技術挑戰，他才得心應手控制作品的創作。
技術∥藝術？脫離純造型創作
當徐永旭獲得肯定之後，又開始質疑「技術∥藝術」的肯定，懷疑「藝術」是更深刻更內在的生命關切，那是藝術家對生命存在的感受，創作意念應該是在這裡面，他企圖想抓住內心騷動的意念。他說：「後來我不喜歡自由曲線，雖然這些空間線條是我想表現的重點，它吸引一般從事陶藝藝術的注意，是它的技術，並不是空間線條來吸引人，變成技術吸引人。有作陶的人從左右繞著看，還蹲下來看，一直說這怎麼可能，但這不是我要的，我想要讓我的作品講話，而不是『技術』。因此我又想要突破，作了一些新的嘗試。」
後來，徐永旭在自由曲線系列作品上，刻意加上其他手法，於是脫離純造型的創作方式，那段時間裡，彷彿作者有很多話要說，卻又說不出來的掙扎，於是發展一系列刻意挖洞、添加異物異象的作品，甚至掛上面具，這是創作尷尬的階段。他說：「在當時我似乎突破，今天來看，卻是相當不成熟的過程。也因為這些實驗的過程，我才有今天後續發展，回過頭看，當時不知道有什麼關聯，今天卻發現這些過程有脈絡可循。」
啟蒙老師楊文霓在作品集的序：「剖析徐永旭的作品，其屬性上，是出自傳統，但也絕對反傳統。他忠實準確地詮釋材質所能傳達的本質，但在形式架構上又企圖克服材料的極限，一面想要延續過去，一面又以複雜的感情，試圖面對現代環境去解答心中的一份思緒。」徐永旭的性格上，帶有不妥協、實驗性、反思性與批判性的藝術家特質，因此，他的作品帶有一種「滾動性創作發展」的形式，他會從過去創作的軌跡中，去沈澱錘鍊某些形象特質，然後將這些特質和陶土一起實驗、組合、碰撞，藉此產生新的意象。
意念變化給觀眾冥想空間
最近在高雄景陶坊陶瓷藝廊展出「神話」，又再度結合「滴」的意象（九四年北市陶藝展特優首獎作品）、「共舞」（多次獲獎系列作品）、「位」（朱銘美術館個展）。似乎，徐永旭又進入混雜中的創新的階段，也許，這是他想掙脫「舞」、「位」等系列的作品風格。
「神話」系列作品的意象非常多元，二十四件作品都沒有命名，任憑觀眾自由想像。在類似雌雄同體的仿若人體椅子，椅手伸出手掌指向挖空的胸洞，帶有禪思般的解剖韻味，意象彷彿指涉男女間情慾的困悟狀態。
系列作品中許多人體都出現以前作品不曾有過的裂痕，男女體出現撕裂的半體對立狀態，或相向、相背、迴避等意象，也許對男女情感有深刻經驗的人，或許會有些深刻的體悟。猜想，徐永旭在神話系列中隱藏著一股情感的騷動、一滴滴墜落的沈思、一些回顧的思緒，還有一些他個人思想意識的掙扎。
「當新作品出現，作陶的人說我退步了，反而忽略我想要表達作品的意念。事實上這種意念的變化，卻是我很強烈想表達，而不是在意於技術如何。…..」。在神話系列的半人馬形體，除了一件伸手向天指，彷彿唐吉訶德高舉著浪漫理想，其餘半人馬形體都拆解成兩格半人相對，中間彷彿連著馬身又彷彿是人體相連通道，情感微妙的體會留給觀眾去冥想。
徐永旭依然理智地表現線條與造型的特色，同時也創造個人的新語彙，彷彿隱喻地加上作者近年來的生命體會。他說：「最近半年又有新的感覺出現，想把時間因素加進去，對自己的未來，對一些事情的內省，和個人思想，都鎔鑄在作品中。」
捕捉液體瞬間永恆的對比
一九九六年，徐永旭首次舉辦個展「戲劇人生」，此後，他固定每二年在景陶坊舉行個展「舞土、土舞」、「位」、「神話」，除此，他還到省立美術館、當代陶藝館、各縣市文化中心等等展出，還有積極參加國內外各種陶藝展活動，每次展出他都會提出新作，這是他給自己的進修功課，透過不斷地展出，他推動自己創作的力量。
面對創作的瓶頸，徐永旭說：「只有一直想，一直作！我必須在材質？表現？工作環境上尋思創作意念，我還考慮展覽舞台的問題。我的個性，是我的作品必須有發表的空間，有適當的舞台給我，我就會作下去。我是在創作中尋找舞台的人。即使有人不以為然，我依然如此。」
關於這次展出「神話」，徐永旭的結語是：「現在，我想捕捉液體在瞬間停留的意象，在那一瞬間可能形成的形體，再從形體中表現我的感受。神話，是我想掌握瞬間與永恆的對比，這是神話的意念，我所創造的意象，不是現實世界的意象，是非人非物，是虛幻與真實、陰陽對比的想像世界，這樣對比是我創作的意圖。」
徐永旭的神話，隱喻著虛實陰陽的人生衝突，將永?睇P瞬間的矛盾，糅合在作品中。
新台灣新聞週刊：http://www.newtaiwan.com.tw/bulletinview.jsp?bulletinid=8647
