位･ 位･ 位 -徐永旭戶外陶塑展
從史前時代的洞窟壁畫開始，藝術在人類的生活歷史，就有著無法分割的關係，而陶磁器與人類的生活息息相關，更是擺脫不了實用功能的宿命。但自從二次世界大戰之後，人類的藝術活動如雨後春筍般的蓬勃發展，人們對於社會現象的反思、戰後創傷的舒解及內心不安的情緒反動，都藉由各種藝術型態表現出來。陶作品也因而從實用的桎梏解放開來，近年來的陶作發表，不論實用取向或裝置表演，都有著多元面貌的呈現。
徐永旭打從在陶藝界嶄露頭角開始，就不願意跳入陶作的傳統泥淖，做著反覆不變的化學實驗與造型變化的工作，他一直希望自己是社會脈動的觀察者，用自己的眼睛去洞悉人與社會互動的關係。因此，不論在「舞」的主題、「劇」的演出或「位」的模擬，他都秉持一貫的理念，將陶土化為生命的有機體，說出他想說的話。
「陶」作有著易碎的特質，在製作、燒製、搬運的過程，任何一個環節出錯，就得換得重新再來，也使得徐永旭深深著迷於陶土之間，藉著這種不確定感，來表達自己的觀感。現今的社會型態從農業社會急遽轉型，人類獲得資訊速度日益快速，所謂的「e」世代充斥在耳邊，人的生活從獨樂樂當中漸漸失去自我，信任、猜忌、享樂、頹廢、權勢、名利、奉獻，都可能伴隨身旁，人與人、人與事物、人與空間的互動與交集，更顯得緊張與不安。這種外在狀似平靜和諧的社會表徵，私底下卻是充滿著爾虞我詐的算計，但有時卻又透著傳統社會的人文關懷，每個人似乎都帶著偽善的面具，想分享他人的秘密卻又害怕被他人看透的矛盾情節，不時在社會的各角落扮演著，也充滿在徐永旭的作品語言上。
徐永旭初期利用陶土的不安特質，塑造舞者律動糾結的肢體語言，穿梭在虛造與現實的空間中，把親蜜而具威脅的張力語彙表現淋漓盡致。時至2000年的作品–『位』，徐永旭有了更為震撼的演出，他收起令人一眼嘩然的高難度技巧，運用誇張的腳丫，模擬忙碌人生的築夢工具，在忙、茫、盲的人生之旅中，不停的疾走、停駐；把人體塑造成各式椅子，象徵大眾在社會扮演的各種角色，不論王者風範、認份百姓、街頭浪人；拘謹的、隨興的與霸權的，都可在展場覓得，密密推敲，仔細觀賞，不難體會作者處心積慮的安排，也可揣摩，自己適合何種角色？坐在何種位子？
一直無法滿足現狀的徐永旭，這回把『位』的陶作安置在金山朱銘美術館的戶外展覽區，這是世紀末陶藝界的驚嘆號！陶藝作品，從傳統到前衛、從實用到收藏、從生活器皿到藝術極品，不論大作或小品，不論現代或後現代，帶著易碎的特質，發表的舞台，總脫離不了建築物的保護，因而也形成藝術家與觀者之間的屏障，但此次徐永旭竟然突破建築物的框架，把展演的舞台拉到戶外，做一次實驗性的演出。
徐永旭希望藉著在戶外展覽的機會，打破人們對陶藝作品長久以來的迷思，也擺脫陶藝作品的傳統包袱。希望藉由陶土這種與人最親蜜的素材，把他對社會現象的省思、體認與不安的情緒，擴展到極致。徐永旭內化內心的思想與感覺，將之轉變為放大的作品，透過作品，企圖引發、挑逗觀賞者的另一種震懾、共鳴與新視覺的感受。讓觀者、作品、藝術家與展場空間四者產生的互動關係，把內在精神思維與外在表現形式混合傳遞，達到總體藝術的時代內涵。使作者、作品與觀者產生互動，達到共鳴與反思，成為精神的生活體，將是下個世紀藝術活動的主要課題。徐永旭的戶外展覽是他個人空前的展演，但相信絕非絕後，下個世紀一定有更令人驚豔的演出，且讓我們拭目以待！