新聞-自我極限的探索超越-徐永旭的「黏土劇場」
文／林昀熹 攝影／鮑忠暉．林昀熹
很少有這樣的觀展經驗：走進高雄市立美術館四樓「黏土劇場」展廳，一件件超過兩公尺的巨型不規則陶圈，交錯地矗立在整個空間中，讓人一走進展場，就感受到進入迷宮般的撲朔迷離氛圍；進一步走近，海帶一般的造型使其看似柔軟輕盈，與認知中陶土作品的硬實兩相衝突，但它們又是那麼薄，薄到讓參觀者走過每一件作品旁時，一方面對於這些作品所展現的力度與難度感到驚嘆，一方面卻又小心翼翼，深怕腳步太重、甚至一個呼吸，就把作品給震倒、弄碎了，這種難以言喻的複雜感受，有些觀眾甚至說：「雞皮疙瘩都起來了！」
「黏土劇場」是藝術家徐永旭2008年的個展，展區分為兩個，一區佈滿巨型陶圈，另一區則是由兩面巨型螢幕與鏡面所組成的橋；二者雖然媒材完全不同，卻有著相同主題：對自我的觀看與對話。
展出現場的陶圈，是藝術家做了四十座之中的二十餘座。徐永旭表示，這次創作對他個人而言，最大的意義在於創作的過程；歷時兩年半、每天十三、十四小時的工作期間中，徐永旭不斷地將陶土圍著桌子捏塑，並且一圈一圈地疊高，要把陶土壁捏到最薄、卻又要能夠自然豎立，並且順利燒製、運送，過程中充滿了焦慮、不安、疲憊與未知，然而徐永旭與多數人相反，他在進行下一件作品時，並非保留安全完成的要素，而是將上一件作品成功的因素去除，持續精神緊繃的狀態，透過這種狀態與長時間的勞動，觀察這個創作的動作，會在自己身上產生怎樣的影響，並且在過程中，讓自己觀察自己，與自己對話，然後逾越自我。
而每一件作品，更是藝術家一點一滴捏塑而成，起先用手指，等到反覆的動作成為習慣之後，徐永旭為了不被「慣性」所役，改用手背捏陶，然後是手臂，甚至還曾以臉頰來捏塑作品。因此作品肌理上滿佈著徐永旭以全副身心與陶土相融的觸痕與力道，令人格外感動。
出生在高雄市的藝術家徐永旭，經常從事大型陶藝品的創作，近年則分別在台灣、紐約、日本、韓國、北京擔任駐地藝術家；在進入台南藝術大學應用藝術研究所深造之前，徐永旭曾擔任22年的小學老師，年輕時也曾是田徑選手，得過多次獎項，後來還投入古箏彈奏，開過幾次演奏會，然因病無法繼續，又改行從事陶藝至今。徐永旭表示，「黏土劇場」這個計劃其實尚未完全結束，接下來他要將大部分的陶圈破壞掉，記錄整個過程後，進入下一個創作階段。也許徐永旭的創作就像他的人生歷程，總是不斷地進行著自我極限的探索與超越，就讓我們期待他的下一個作品！
