虛空中穿梭—徐永旭的抒情劇場
穿梭於東西方的虛空之間
2006年底徐永旭（1955-）發表「界．逾越」，一改過去獨立或並置擺設傳統意義的雕塑，從宛如由Henry Matisse畫中舞者跳出來的雙人舞蹈系列（1998年以前），到酷似埃及神殿巨石雕刻法老王與后縮影（1998-2000年）的半抽象鏤空雕刻，隱約透著Henry Moore的鑿痕。而這場發表，拋棄了具體實物的指涉；遠望如海帶般的的兩米高橢圓透空裝置、由數十件自由形態的橢圓自由排列成劇場似的空間，讓觀者往來穿梭。
- 極簡主義的極簡與空間營造
這類形式單純的大型裝置，係受到Richard Serra（1939-）, Fred Sandback（1943-2003）, Michael Heizer（1944-）等幾位極簡或後極簡藝術（minimalism, post-minimalism）所創作的影響(註1)（徐永旭，2006/12：10）。三人作品共通點在於，跳脫了極簡藝術初期的幾何雕塑，觀者只能在距離之外觀看。他們將這些純粹、簡潔、去除肌理的幾何作品尺寸高度膨脹，甚至有大到五六米以上的銅牆鐵壁，或者如展場樓層高度的多重線性虛牆，以及下挖幾米黑洞，將觀者團團圍住。觀者也隨著高牆弧度變化所圍出的空間、多重線性虛牆之間往來穿梭（Sandback取名「步行空間」(註2)）；而面對無底洞般的深淵，也造成巨大牽引力，觀者彷彿要被吸入黑洞。
徐永旭受到前述虛空間創作的影響，以所熟悉的黏土材料，捏塑數十個兩米高的中空橢圓帶狀造形進行排列組合，正側面交錯擺置形成的步道，觀者行走其間觀賞到大橢圓正面手塑的肌理造型，也能轉過身來從側面望穿，亦虛亦實、交叉映現。
- 中國園林的穿梭與涵容
當觀眾穿梭在大橢圓的陶林中，恍惚間，彷彿時空錯位，走到了江南園林的廊道間、綠蔭下的記憶，似有還無；然而無論怎麼走，都看不見全貌。不似「孤帆遠影碧山盡」般一眼望穿，而是「猶抱琵琶半遮面」的迂迴間接，但視覺經驗與身歷其間都有著互相穿透。繞一圈後，再從記憶中構築完整的園林心象，只是無法盡賅。
此時人與園林山水之間，悠游其間的享受與包容；是主客體相容，而非對立的關係。徐永旭兩米高的透空橢圓裝置，觀者穿梭，似乎聯結著園林小徑間迂迴的視覺與身體經驗。而這樣的經驗，與前述極簡藝術創作，營造空間的霸氣，對行走其間的觀者造成一種壓迫感，是截然不同的。
質樸 肌理 手工性：抒情美學的映現
有趣的是，捏塑堆疊橢圓造型及豐富的肌理，呈現有機的曲度，令人想起中國園林景觀中作為點景的假山，元代黃公望富春山居圖的解索皴（有著舒緩的韻律），傳為五代貫休（833-913）的羅漢圖的架裟有如岩石紋理般的質地，以及鄭板橋的竹石圖（黑竹白竹、虛實相應）。乍看之下，似乎無關係的這幾樣東西，其間同質性，其實在於中國山川人物繪畫及園林自然樹石一種樸實的質感，以及描繪山水筆墨線條的悠然自在，化約成有機的、虛實相應的抽象。這就是我們在徐的創作中感受到、一種中國美學影響下的共同特徵。
而這些正是作者這些或立、或躺、或完整、或裂解的抽象造型裝置中，急欲表達的、屬於原始陶工的、回到尚未有轆轤石膏模的時代所承載的、勤僕誠懇、徒手製作的手工性、一種離開外界塵囂回歸人自身存在的強烈關注。
超越自我的修練：捏塑中關心自我
- 以身體知覺進行創作
他採取身體為先，引導思維思緒的過程，主導這一系列整個創作的身心狀態。
他像個古代陶工一般勞動，疲憊之餘，還承受著前述作品未可知的不安，顯得焦慮、緊繃與疲憊。當觀者走近大橢圓時，並不造成壓迫感；反倒是，強列感受到創作者幾近苦行僧般，一點一滴捏出的肌理，也因此令觀者顯得渺小。其次，側面穿透，視覺上感到還別有洞天，高大造型的壓力也就隨之轉移了。
- 從自我超越到自我技術
為何要如此自苦，硬逼著維持疲憊不堪的極限來創作？筆者認為是徐永旭對自我超越的強烈希求所致。求好心切、自我要求，顯現出自我超越的旺盛希求心。
徐永旭幾年前曾聆聽以傅柯（Michel Faucoult）「主體詮釋學」為主的課程講述。書中所談的「自我技術」（techniques de soi），對他產生相當影響 (註3)。其內容似乎也在牽涉到探索極限的修身技術，這與徐永旭近乎苦行的身心狀態，有些關聯。也因此，大橢圓邊框愈做愈薄；波浪起伏的邊框直立擺設，顯得不安穩。觀者站在作品前，或行走其間，彷彿也能感受到作者的幾許不安。
結語
山水靜觀皆自然，我觀，我寫畫、雕塑自然；我觀「我」，我捏塑黏土也捏塑自我；我遂成為錄影作品的一部分，也成為整體裝置的一環。此時，物與我、作品與我，似乎也分不清主客體了。
參考資料
米歇爾.福柯 (Foucault, Michel), 1926-1984著，佘碧平譯（2005），主体解釋學。上海市 : 上海人民出版社第1版
徐永旭（2006/12），界.逾越。指導教授:張清淵。國立臺南藝術大學應用藝術研究所碩士論文，未出版
黃長美著（1988），中國庭園與文人思想。台北市 : 明文 三版
龔卓軍（2006/4），真實身體行動的自我技術：用果陀斯基閱讀晚期傅柯。
藝術觀點。29：4-15
Hal Foster（c2001）, Richard Serra :torqued spirals, toruses and spheres . New York: Gagosian Gallery
Hugh Honour & John Fleming,（2005）.A World History of Art. London: Laurence King, 7thed.
註釋
註1. 徐永旭2005年赴美旅行，接觸到這三位藝術家作品，提及「他們的作品均是以材質、空間、身體為表現的核心」（徐永旭，2006/12：10）。此處所指身體，應是觀者行走其間身體隨著被巨大造型，或者站在深洞邊緣產生被吸入感受，與徐永旭製作作品時身體為先的捏塑動作引導思維（徐永旭，2006/12：14），並不相同。
註2. pedestrian space，詳見First printed in Fred Sandback, Sculpture 1966-1986 (Mannheim: Kunsthalle 1986).轉載於diacenter website , Remarks on my Sculpture 1966-86
2007/9/29查閱http://www.diacenter.org/exhibs/sandback/sculpture/remarks.html
註3. 當時，學者龔卓軍、何乏筆等發起該書法文原版讀書會，初譯書名為「主體詮釋學」，逐場將法文內容翻譯講述。該書後來由大陸譯成中文出版，名為「主體解釋學」。徐永旭當年讀書會有在場聆聽，對於其中自我技術，特別深刻（徐永旭，2006/12：摘要）。