展覽活動-2019「以光織界:徐永旭的藝術世界」-徐永旭個展
2019年10月6日至2020年3月15日
高雄市立美術館104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
高雄市立美術館
李玉玲(高雄市立美術館館長)、陳家毅(陳家毅建築事務所負責人)
文/李玉玲 (高雄市立美術館館長)
「眾神懲罰薛西弗斯，命他不停地推著一塊巨石上山，到了山頂，巨石又因為自身的重量滾落下來。眾神不無道理地認為，再也沒有比徒勞無功、沒有希望的勞動更可怕的懲罰了。」(卡謬，《薛西弗斯的神話》，1942)
出生於高雄的藝術家徐永旭，與高美館的淵源自然是深的。早在1995年，徐永旭便以〈白色樂章~共舞Ⅱ〉獲得高美館主辦之「高雄市第十二屆美術展覽」工藝類第二名；當時的他創作形貌仍難免侷限於「陶瓷工藝」的表象變化，但對一位1987年方設立工作室自學陶藝的創作者而言，已是相當大的跳躍。
然而，當徐永旭跨越了2004-2005年的變化嘗試後，再次出現於高美館《美術高雄2006 高雄陶：衍續．重釋》展覽時，大廳中那座高達2公尺的薄層高溫陶〈2006-3〉立刻讓大家感受到藝術家已然遠遠超越陶瓷工藝，昂首當代的創作雄心。
2007年，高美館的《創作論壇 黏土劇場—徐永旭個展》中，徐永旭展出了更完整、更多面相的高溫陶陶圈森林，搭配光影變化與影像裝置邀觀者入林，同步分享了他創作時的內心觀想。一心嘗試突破的徐永旭也確實能一再超越自我，逐步獲得了國內外專業圈極高的肯定與掌聲。
日益拓寬的藝術視野與強大的創作意志，驅使著徐永旭專注在陶瓷土材料與呈現上的薄、透、堅實等改造進行研發，並順應著自己的企圖心不斷擴大窯爐設備，創作出更驚人的量體；每每一個新階段的呈現，總能讓人再次感受到藝術家在風格轉化上的用心，並深受感動與啟發。
歐洲哲學家米歇爾．傅柯(Michel Foucault)的「自我技術」(techniques of the self)為徐永旭解除了藝術思考上的疑惑，也讓他對耗費體力的創作更為沉迷；忍受著長年身體苦痛，彷彿越是龐大的作品越能讓徐永旭暢快投身，並迎向竭盡體力後的成就。
從小型單一塑像，到高過等身、產生劇場效應、甚至近乎建築尺幅的大型創作，徐永旭這些大跨距的「擴展」，其實都維繫於一種「不變」當中。這個「不變」就是日復一日的手作勞動；一種有如「薛西弗斯式」(Sisyphean Task)艱鉅但看似難有成果的生產過程，對旁人來說有如酷刑但他卻義無反顧。
有如卡謬眼中的薛西弗斯一般，徐永旭在無窮盡手作、彷若推石上山的過程中「這喘口氣的一刻，知道苦難會重新開始的這一刻，就是意識覺醒的一刻。從山頂走下，一步步走向眾神的巢穴時，這當中的每一個時刻，他都超越了命運。他比他的巨石還要堅硬。」(卡謬，1942)
徐永旭的堅持徒手創作，留下了無數有意或無意的手痕，也帶領觀者想像著他曾經的「手勢」(gestures)，因而讓我們在偌大的作品前方，總能有如與他「直接面對」般，強烈感受到藝術家的「存在」；也正因為作品上的手痕與肌理同等重要，因此徐永旭的作品總離不開「光」。
光的流動，讓我們看見了手痕的游移與土在火煉後的肌理變化。正如藝術史學家張溫惠博士的觀察，「光」不只塑出了徐永旭作品的「形」，也透過他將厚重黏土碎化、薄化並重新組構後，呈現超越實體的視覺「輕盈感」；為此我們特別嘗試在本展展名上，以帶有雙重詮釋意涵的主題，來讓「光」(light)與「輕」(lightness)共同演繹出徐永旭的創作特質。
本次展出作品為徐永旭自2011年以來的系列代表作，正因為他對創作總是如此過人的執著與投入，一再創造陶瓷藝術的新典範，開啟人們對窯燒世界想像的超越，更讓南臺灣的藝術能量在世界散發光芒。有機會能實踐本展，在此要特別感謝徐永旭老師、陳家毅建築師、張溫惠副教授、胡朝聖執行長、鄒允鑛設計師、借展藏家等；大家在籌展過程中給予高美館的協助，亦如光一般的溫暖，也讓我們共同期待它的輻射吧！
