〈藝術森林〉系列十 – 以身體織陶，超越極限
〈藝術森林〉系列十
以身體織陶，超越極限
—徐永旭工作室
文／黃微芬
台商王慶祥推動「藝術森林」計畫，廣結善緣，在台南藝術圈激起的漣漪，廣受各界好評，去年底「藝術森林」家族的成員在大新美術館舉辦聯展，首度邀大家走進這片森林裡，一睹「藝術森林」的多樣林貌及風采，陶藝家徐永旭也在受邀展出之列。
徐永旭1955年出生於高雄，原本是國小老師，1987年設立陶藝工作室，這才開始自學摸索陶藝創作，在2003年就讀國立台南藝術大學應用藝術研究所之前，早已是國內各大陶藝美術徵件的常勝軍，也曾遠赴葡萄牙、紐西蘭、澳洲等地參展並獲獎，但他並不因此自滿，進入南藝大深造。
這是徐永旭創作生涯的一大轉捩點，他追求陶土「極大極薄化」的創作風格，便是在此時期形成的；細看那一層又一層，不斷以手指按、壓、擠、推、揑等各種可能來解構陶土的反覆堆疊，身體的勞動就直接烙印在作品上，就像是利用身邊在編織一般，將陶土「織」成一個看似輕盈實則巨大的量體，顛覆大家對陶藝表現的刻板想像，令人嘆為觀止。
此一突破，也讓他在2008年首次參加日本第八屆美濃國際陶瓷器展，便一舉拿下首獎的殊榮，驚豔全世界；他的另一個鮮明創作元素則是將陶土推捏成如同蚵仔殼般的造型，薄薄的一片，層層錯置，宛如細胞的自行增生，讓作品多了一份會有機繁殖的想像趣味。
分析自己的創作歷程，徐永旭說，「我一開始接觸也是做杯杯盤盤，後來看到很多不是杯杯盤盤的東西，也想試試看，這大概是個性使然，一個窯有多大，我就想要做一件東西來塞滿，所以研究我作品的人，如果發現我一段時期作品又變大了，就表示我又買了一個更大的窯。」
現今他的工作室就有四個窯，其中最高的一個，高有三米二、深二米四，寬度則有一米六五，另一個窯雖然高度只有二米二，少了一米，但長有六米二、寬也同樣是一米六五，如此大的規模，在單一個人工作室中，堪稱全世界最大，但即便如此，有時徐永旭還是不免得拼裝，因為一個窯的寬度不夠，只好切成兩塊，燒好後再以螺絲固定，目前正高雄市立美術館展出中的一件狀如拱橋的作品，即是這般完成的。
這種不甘於現狀，喜歡突破、不斷超越的個性，不光是反映在徐永旭的陶藝作品裡，早在他初中時就已顯露無遺。喜愛運動的他，曾是個短跑好手，一度想要當個運動員，可惜後來因為受傷而事與願違；就讀省立屏東師範專科學校之後，課餘從事社團活動，徐永旭體育、繪畫、彈古箏樣樣精通，十足風雲人物；畢業後開始教書，並當起了古箏老師，為了箏藝的精益求精，他不辭南北奔波之苦，平均三個禮拜就上台北一次，拜名師學琴，一學就是好幾年，直到1985年恩師沈柏序過世，他心情大受影響，加上長年教書、教琴、學琴、練琴多頭燒，身體吃不消，才逐漸停止了古箏演奏生涯。
在還沒有自強號、高速公路的年代，南部人要北上學琴，辛苦可想而知，徐永旭往往中午一下課便搭對號快北上，抵達台北火車站時已經晚上八、九點，十點的課結束時，已經十一點多了，這時他才又回火車站搭公路夜快車，走台一線，一路從台北飆回高雄，正好來得及一早的課；後來有了高速公路，一趟車程縮短為四個小時半，大約傍晚五、六點就能到台北，徐永旭硬是一晚就排了三課堂，同樣是午夜才搭車趕回高雄，學習毅力驚人。
這股下定決心做好一件事就全力以赴的高度自律，也同樣表現在他學陶的過程中，自嘲「英文很爛」的他，當初為了自學陶藝，託人從美國買原文書來看，徐永旭得一本電子辭典外加英漢字典及化學辭典，幾乎一個字一個字地查，好不容易才能翻譯出一句，一本書花兩年才讀得完，但他並不以為苦，電子辭典查到按鍵字跡都不見了，他就用刻的；如此扎實做學問，終能成就自己在陶藝界的一片天，即使現今徐永旭在國際上已經享有一定的知名度，他還是秉持做研究的精神，不斷地在工作室裡嘗試不同比例調配的陶土和顏色的各種實驗，追求極致，永不妥協。
成為「藝術森林」家族的成員，以藝會友，是一種緣份，徐永旭樂見藉由「藝術森林」計畫，讓更多人有機會接解到各種不同創作面相的藝術家，深化城市的藝術內涵，因此他也樂於以「徐永旭工作室‧線上美術館」的方式共襄盛舉，裡頭除了有徐永旭的最新訊息外，還有歷年的作品及展覽資訊，以及相關評論和報導文章，是想要認識徐永旭作品的最佳管道。
即將在二月二日落幕的「南23度 複數的林相」聯展，是「藝術森林」家族的首度聚集，展出成員包括曾英棟、許自貴、侯立仁、張振輝、吳新年、鄭宏南、楊明忠、梁任宏、林鴻文、謝宏達、賴美華、蘇世雄、蘇小夢、徐永旭等，台南何其有幸，有如此多的藝術家願意共同耕耘，讓遊客及市民在日常不經意間即能與藝術相遇，好一片藝術的森林！