弎畫廊偕行社喬遷首展：徐永旭《潤潤lūn-lūn》
徐永旭《潤潤lūn-lūn》
2025/11/08~2025/12/20
弎畫廊・偕行社（臺南市北區公園南路21號）
穿越極限：徐永旭的雕塑歷程
王嘉驥 / 獨立策展人與藝術評論人
2005年是徐永旭創作歷程的關鍵分水嶺。該年春天，他在美國紐約州的羅徹斯特理工學院（簡稱RIT）擔任駐校藝術家。期間，他造訪Dia Beacon，實地體驗美國低限以至後低限主義藝術家的作品，引發強烈觸動。尤其是，理查．塞拉（Richard Serra, 1938-2024）、邁克爾．海澤（Michael Heizer, b. 1944）、佛瑞德．桑德巴克（Fred Sandback, 1943-2003）三位的材質表現、其所營造的空間，以及對觀者身體感知的誘發與動員，促使他對雕塑藝術有了不同維度的認識。
也在紐約駐校期間，他因創作壓力而焦慮，不自覺地以手指搓揉手中的黏土球，捏塑出他自己稱之為「沒有指涉任何意義」的「狀似杯型或船型的物件」，而且「極薄的形體擴散到邊緣是破碎的」。就是這樣一個近乎無意識的動作，意外為他開啟創作的另一洞天。重點並非那個被捏塑而成的杯型或船型物件，而是他透過搓、揉、捏、塑的動作，短暫拋下了對於既有形式與風格的執念。讓身體浸潤在陶土之中，徐永旭重新觸探物質本性，敲開雕塑的新法門。
隨著思路及做法轉變，徐永旭的作品有了迥異於前期的面貌。2006年成為他後期創新的元年。他以自己的身體為雕塑的輔具，不假借他人之手，也不求助器械。以地面或桌面為起點，他的雙手反覆來回，身體穿梭進出，將預先揉捻為柔軟細長的陶土泥條塑造成立體構造。此一造形手段，幾乎與人類在進入新石器時代以後，最原始製陶階段的泥條盤築法如出一轍。只不過，他模擬的既不是器物，也非任何具象的形體。順應媒材本性，雕塑家逐層盤築，堆構出形狀如波浪起伏的不規則橢形環圈。燒製完成的物件，他再調整其向度，以利展陳。若是體量巨大的造型，他通常以垂直高聳的樣態裝置。徐永旭以其雙手及身體進出雕塑內外，也讓我們揣想彷彿置身時空甬道的穿越經驗。
美國著名建築師路易斯．康（Louis Kahn, 1901-1974）曾經針對磚塊作為建築的最基礎構件，如何盡其材質之能，以臻極致之用，提出詩意的反芻。追求形體極大與極薄的徐永旭，除了全身性的動員，亦須試煉材料的物質極限。陶瓷在窯燒之前，先以溼軟的黏土狀態存在；其體量與結構不僅受材質自身的物理性及重力所致的雙重應力牽制，更可能在超過攝氏1,200度的燒製過程中，充滿不確定的變數。因此，他得先確認黏土在雕塑階段，已經解決應力的問題，才不至於因為極度高溫的熱流振盪，導致結構崩塌。再者，為求充分掌控陶瓷的燒成條件，儘可能消泯不確定因素，以確保良率，他還需要更多的科學理性。從陶土／瓷土的揀選、窯爐的規格、作品的進出、瓦斯火焰的勻稱度，以至窯溫的恆定性等各種設計，徐永旭最終完成了一套獨門的建窯與燒製技術。
受理查．塞拉啟發，徐永旭使用的材質雖然殊異，還是讓人想到前者以鍛造技術完成的龐然巨大鋼構體。實際上，不只媒材南轅北轍，徐永旭創作的方式也完全不同。根本的差異在於，美國低限至後低限主義雕塑家開始不假個人之手操作媒材，而是大量使用工業成品，採外包定製的方式完成製品。塞拉仰賴的也是工業化的專業製程；相形之下，徐永旭儘管設計了自己的窯爐，卻仍維持傳統藝術家親力親為的工作模式。傾一己之力，即使到了令人感覺仿若自苦的勞役程度，他堅信身體動員的獨特美感與精神力度。
低限主義顛覆抽象表現主義的創作觀，不再視作品為揮灑個人內心之所。藝術家的主體撤離，作品獨立為依其物性（objecthood）而存在的客體，等待觀者進入裝置的空間，參與並互動。從探究物質性（materiality）的層面來看，徐永旭可能分享了與上述美國雕塑家相近的態度；然而，他看待和處理作品的方式卻恰恰相反。身體的感性和氣力滲透陶土，雕塑因而有了表情與形狀。動作性的手跡或指痕處處可見，印證藝術家時時刻刻在場。美國藝評家哈羅德．羅森柏格（Harold Rosenberg, 1906-1978）在論述抽象表現主義時期的行動繪畫時，曾有如此之說：繪畫即演出，也是藝術家自我的寫照。循著作品的表現痕跡，觀者揣摸創作者的當下。徐永旭無疑地更接近於羅森柏格所指稱的行動藝術家的類型。
反規制化，拒絕複製，徐永旭回歸物質根本，馭繁以簡，任手感之自然。他的形式抽象，結構複雜而無定型，一點都不極簡。不知是否因為身體的專注與感性投入，他的雕塑提供了一種能與造物者的大地連結的自然感。地球本身就是一個無與倫比的至大窯爐；亙古以來，從山脈到海洋，全世界的岩石與礦藏都是其原創品。也許是這個緣故，徐永旭的作品讓人感覺比擬造化。陶瓷的能耐與極限何在，徐永旭早已瞭然於心，故能穿越障礙，創生出變化多端，令人嘆為觀止的鬼斧神工景觀。(節錄自弎畫廊官網)
【系列活動 】
11/08（六）15:03
《潤潤》開幕典禮｜弎畫廊偕行社正式啟用
11/15（六）15:00
創作論談
主講人：段存真 教授
與談人：藝術家 徐永旭
12/06（六）15:00
創作對談
陳貺怡 館長 × 藝術家 徐永旭
12/13（六）15:00
新書發表會
主講人：陸潔民 老師
與談人：藝術家 徐永旭
特別來賓：陳家毅 建築師
16:00｜簽書會
2025/11/08~2025/12/20
弎畫廊・偕行社（臺南市北區公園南路21號）
穿越極限：徐永旭的雕塑歷程
王嘉驥 / 獨立策展人與藝術評論人
2005年是徐永旭創作歷程的關鍵分水嶺。該年春天，他在美國紐約州的羅徹斯特理工學院（簡稱RIT）擔任駐校藝術家。期間，他造訪Dia Beacon，實地體驗美國低限以至後低限主義藝術家的作品，引發強烈觸動。尤其是，理查．塞拉（Richard Serra, 1938-2024）、邁克爾．海澤（Michael Heizer, b. 1944）、佛瑞德．桑德巴克（Fred Sandback, 1943-2003）三位的材質表現、其所營造的空間，以及對觀者身體感知的誘發與動員，促使他對雕塑藝術有了不同維度的認識。
也在紐約駐校期間，他因創作壓力而焦慮，不自覺地以手指搓揉手中的黏土球，捏塑出他自己稱之為「沒有指涉任何意義」的「狀似杯型或船型的物件」，而且「極薄的形體擴散到邊緣是破碎的」。就是這樣一個近乎無意識的動作，意外為他開啟創作的另一洞天。重點並非那個被捏塑而成的杯型或船型物件，而是他透過搓、揉、捏、塑的動作，短暫拋下了對於既有形式與風格的執念。讓身體浸潤在陶土之中，徐永旭重新觸探物質本性，敲開雕塑的新法門。
隨著思路及做法轉變，徐永旭的作品有了迥異於前期的面貌。2006年成為他後期創新的元年。他以自己的身體為雕塑的輔具，不假借他人之手，也不求助器械。以地面或桌面為起點，他的雙手反覆來回，身體穿梭進出，將預先揉捻為柔軟細長的陶土泥條塑造成立體構造。此一造形手段，幾乎與人類在進入新石器時代以後，最原始製陶階段的泥條盤築法如出一轍。只不過，他模擬的既不是器物，也非任何具象的形體。順應媒材本性，雕塑家逐層盤築，堆構出形狀如波浪起伏的不規則橢形環圈。燒製完成的物件，他再調整其向度，以利展陳。若是體量巨大的造型，他通常以垂直高聳的樣態裝置。徐永旭以其雙手及身體進出雕塑內外，也讓我們揣想彷彿置身時空甬道的穿越經驗。
美國著名建築師路易斯．康（Louis Kahn, 1901-1974）曾經針對磚塊作為建築的最基礎構件，如何盡其材質之能，以臻極致之用，提出詩意的反芻。追求形體極大與極薄的徐永旭，除了全身性的動員，亦須試煉材料的物質極限。陶瓷在窯燒之前，先以溼軟的黏土狀態存在；其體量與結構不僅受材質自身的物理性及重力所致的雙重應力牽制，更可能在超過攝氏1,200度的燒製過程中，充滿不確定的變數。因此，他得先確認黏土在雕塑階段，已經解決應力的問題，才不至於因為極度高溫的熱流振盪，導致結構崩塌。再者，為求充分掌控陶瓷的燒成條件，儘可能消泯不確定因素，以確保良率，他還需要更多的科學理性。從陶土／瓷土的揀選、窯爐的規格、作品的進出、瓦斯火焰的勻稱度，以至窯溫的恆定性等各種設計，徐永旭最終完成了一套獨門的建窯與燒製技術。
受理查．塞拉啟發，徐永旭使用的材質雖然殊異，還是讓人想到前者以鍛造技術完成的龐然巨大鋼構體。實際上，不只媒材南轅北轍，徐永旭創作的方式也完全不同。根本的差異在於，美國低限至後低限主義雕塑家開始不假個人之手操作媒材，而是大量使用工業成品，採外包定製的方式完成製品。塞拉仰賴的也是工業化的專業製程；相形之下，徐永旭儘管設計了自己的窯爐，卻仍維持傳統藝術家親力親為的工作模式。傾一己之力，即使到了令人感覺仿若自苦的勞役程度，他堅信身體動員的獨特美感與精神力度。
低限主義顛覆抽象表現主義的創作觀，不再視作品為揮灑個人內心之所。藝術家的主體撤離，作品獨立為依其物性（objecthood）而存在的客體，等待觀者進入裝置的空間，參與並互動。從探究物質性（materiality）的層面來看，徐永旭可能分享了與上述美國雕塑家相近的態度；然而，他看待和處理作品的方式卻恰恰相反。身體的感性和氣力滲透陶土，雕塑因而有了表情與形狀。動作性的手跡或指痕處處可見，印證藝術家時時刻刻在場。美國藝評家哈羅德．羅森柏格（Harold Rosenberg, 1906-1978）在論述抽象表現主義時期的行動繪畫時，曾有如此之說：繪畫即演出，也是藝術家自我的寫照。循著作品的表現痕跡，觀者揣摸創作者的當下。徐永旭無疑地更接近於羅森柏格所指稱的行動藝術家的類型。
反規制化，拒絕複製，徐永旭回歸物質根本，馭繁以簡，任手感之自然。他的形式抽象，結構複雜而無定型，一點都不極簡。不知是否因為身體的專注與感性投入，他的雕塑提供了一種能與造物者的大地連結的自然感。地球本身就是一個無與倫比的至大窯爐；亙古以來，從山脈到海洋，全世界的岩石與礦藏都是其原創品。也許是這個緣故，徐永旭的作品讓人感覺比擬造化。陶瓷的能耐與極限何在，徐永旭早已瞭然於心，故能穿越障礙，創生出變化多端，令人嘆為觀止的鬼斧神工景觀。(節錄自弎畫廊官網)
【系列活動 】
11/08（六）15:03
《潤潤》開幕典禮｜弎畫廊偕行社正式啟用
11/15（六）15:00
創作論談
主講人：段存真 教授
與談人：藝術家 徐永旭
12/06（六）15:00
創作對談
陳貺怡 館長 × 藝術家 徐永旭
12/13（六）15:00
新書發表會
主講人：陸潔民 老師
與談人：藝術家 徐永旭
特別來賓：陳家毅 建築師
16:00｜簽書會
