隱匿傾斜－徐永旭 劉文瑄聯展

換言之，在當代藝術創作中，材質與形式必須跨越其本身，而建立起與藝術家個人乃至於現實世界更為深層的連結。而在真善美畫廊於9月份所隆重推出的《隱匿傾斜－徐永旭與劉文瑄聯展》中，二位傑出台灣藝術家的創作－徐永旭的陶與劉文瑄的紙，即不約而同的呈現出這個深刻面向，他們的作品不僅僅是關於材質與形式，而更加是創作過程中身體勞動與心靈意志之意象的體現，而開展出一個充滿身體感、視覺流動與詩意的感知場域。

徐永旭的陶
徐永旭是國際知名的當代藝術大師，曾獲得2008年第八屆日本美濃國際陶藝展首獎的殊榮；雖然以陶土創作，他卻已“反陶”作為創作的核心，透過重複堆疊的方式，他將一圈圈或者一片片保留其手部擠、壓、捏、塑痕跡的薄層陶土，築巢般地堆砌為撼動身體與視覺的大尺幅量體，而當中的每一個施作步驟，均在擴展、挑戰與突破這項材質的極限，同時也考驗著自己的創作意志，伴隨著可能的崩塌或者爆裂，他接受創作過程為作品所帶來的自然形變，並且鑲嵌以身體在長時間反覆勞動中所產生的綿長節奏。

劉文瑄的紙
劉文瑄是備受矚目的新銳藝術家，曾獲得2009年高雄美術獎；她以紙作為創作素材，首先切割紙材，再透過摺疊與捲曲的方式將其立體化，並且密集排這些紙片以形成量體與方向；她同時會在紙材上圖繪以製造色光，或者加入動力裝置的運用，創造出或許輕快或許安靜的流動感，讓視覺隨著各種感知的連通而逐漸消融瀰漫，而最終趨近於某種無以名之的情感臨現；而由於創作的過程需要相當縝密與繁複的作工，往往是一再重複的動作，卻寄託以創作者無數的細微感受，因而形成那些彎曲、旋轉與躍動。

事實上，儘管使用不同的素材，這二位不同世代的藝術家卻有著接近的創作語言。因而，隱藏在簡潔與繁複並陳的視覺形象下，徐永旭的陶與劉文瑄的紙，流動著一種近似於呼吸或者舞步的詩意節奏，而如前所述，這正是來自於藝術家身體與材質的拼搏力道，往往讓其心靈與意志隨之逐漸傾斜而傾倒。而透過二位藝術家的最新創作，《隱匿傾斜－徐永旭 劉文瑄聯展》即試圖呈現出這個共鳴的向度，9/5-10/3真善美畫廊誠摯地邀請您蒞臨觀賞。